Путь фотохудожника…
Многие владельцы хорошей фототехники желают шагнуть чуть дальше, начать снимать более художественно, чем обычные отпускные фотографии.
Более того, есть класс людей, которые по случаю сделав несколько свадебных фото-сессий, решают завязать
с унылым офисным прошлым, и ворваться в бушующий мир фотожурналистики, но трезво понимают, что в их фотографиях чего-то не хватает.
К большому сожалению большинство современных книг по фотографии, об этом умалчивают, переводя плоскость фотографии в техническое качество, обсуждение настроек, мегапикселей и прочего железа.
История идёт по кругу, и 20 лет назад, тоже было довольно много книг по фотографии, где описывались рецепты проявителей, различные типы плёнок, но об первых шагах к художественной фотографии говорилось мало.
А этот вопрос, у человека который перешагнул рубеж технически качественных фотографий, присутствует всегда. Как же стать профессиональным фотографом, а ещё лучше фотохудожником, у меня жгучее желание, и даже техника хорошая имеется. А вот как то всё не складывается. И в горы я не хожу, так что облачные сюжеты для меня закрыты. И спортивные соревнования в нашем городе редкость. Ну и так далее…
Для начала надо запомнить одну истину, профессиональный фотограф снимает всегда, это его жизнь его видение мира. И даже когда он спит, его подсознание строит кадры, которые потом рождаются вне зависимости от него.
Нельзя просто захотеть и начать творить шедевры, на это уйдут годы, и всё это время придётся работать, долго упорно, и иногда безрезультатно.
И так, с чего начать. Предлагаю вам простой опыт, который не потребует от вас лезть в горы, или оказываться в гуще спортивных событий. Но этот эксперимент, покажет, готовы ли вы к шагу в область художественности своих работ.
Для начала начните снимать обычный гранёный стакан. Да да, именно его, с водой и без, с капельками воды на стенках, слегка запотевшим из морозильника, подсвеченным настольной лампой, на листе белой бумаги с длинной тенью, с потушенными дешёвыми папиросами, с солёным огурцом, и так далее, и тому подобное.
Каждый день вы должны поставить для себя задачу снять новый оригинальный кадр, обычного предмета. Применительно к стакану можно снять порядка 30-40 оригинальных работ.
Вполне вероятно, после 10 – 15 работ у вас будет творческий кризис, но не бросайте начатое, бейте в одну точку, даже если нет новых идей, старайтесь улучшить старое, снять более выразительно уже получившиеся кадры.
После пары месяцев кропотливой работы (а если вы сняли быстрее, то скорее всего это халтура). Когда наберётся 30-40 фотографий которые вы считаете удачными, оформите галерею в интернете, и покажите друзьям, попробуйте получить от них отзыв. Что они увидели в этих работах, это ли вы хотели сказать в кадре?
Зачем нужен этот эксперимент. Увидеть в обыденном многогранность, и есть основная черта фотохудожника. Сконцентрировать внимание на объекте, или на мелочах окружающих его, и через игру света и тени передать всё что угодно - настроение мысли, движение, время, события…
А зачем мне это. А затем, что профессиональный фотограф вынужден зарабатывать себе на хлеб, и в бесконечной череде одинаковых свадеб, корпоративов, или детских утренников, надо найти что то неповторимое и уникальное.
И именно это, будет выделять ваши фотографии, на фоне остальных, снятых зачастую даже более дорогой техникой. Именно за это вам будут платить.
Для фотохудожника, это ещё более важно- поймать головокружение от точной передачи высоты, или в июльскую жару вызвать озноб от сурового зимнего пейзажа. Именно это будет выделять ваши фотографии на фоне тысяч похожих, именно за это ваши работы будут висеть в галереях и получать призы.
Но многогранность зрения даётся только упорным каждодневным трудом. А не банальной покупкой профессиональной техники.
Дерзайте, удачных вам работ…
© Salex  15.04.11
Protected by Copyscape Online Plagiarism Detector